De la cuarta pared a la quinta pared… de plexiglás

Actualizado: oct 10



El término “cuarta pared” indica un “muro imaginario” situado delante del escenario de un teatro, a través del cual el público observa la acción que tiene lugar en el mundo de la obra representada.

Un muro imaginario, por tanto, que delimita ese lugar heterotópico que habita entre la ficción y la realidad del universo teatral.


“Romper la cuarta pared” tiene su origen en la teoría del “teatro épico” de Bertolt Brecht (desarrollada a partir de la teoría del drama de Konstantin Stanislavski y en contraposición a ella) y se refiere a un personaje que se dirige directamente al público o que reconoce activamente que los personajes y la acción no son reales.


Esto tiene el efecto de recordar al público que lo que está viendo es ficción.

Romper un muro invisible, dejar caer el velo de la ficción y mostrar la realidad.


Leer estas expresiones que acompañan al teatro desde hace muchos siglos (los antiguos romanos ya tenían el concepto de la cuarta pared), a la luz de este tiempo post-Covid (un tiempo que ve cerrados sus teatros y espacios culturales, que ha hecho de la realidad una condición que supera a la propia ficción), suena sin duda chocante.


Me pregunto qué significa ahora “romper la cuarta pared”, ir más allá de ese muro imaginario que delimita la frontera entre la ficción y la realidad, que mezcla actores y público… un silencio mudo habita en la platea y el escenario, la cuarta pared observa.


En este nuevo escenario, el empuje del arte se desborda y supera la cuarta pared, por lo que en una comunidad terapéutica con pacientes con patología psiquiátrica, en la que llevo años realizando talleres de teatro, y tras meses de encuentros de teatro online, se decidió volver a la presencia, obviamente en máxima seguridad.


¿Cómo?

Utilizando una pared de plexiglás, no imaginaria, sino invisible, entre los participantes y la realizadora, una quinta pared teatral, para unir la presencia entre ellos y ella.


Presencia, muro invisible, ficción, realidad, el plástico que une, el plástico que divide.


"Me pregunto a cada momento qué se siente al dar una clase en 2 metros cuadrados, separado de los participantes y tener el deseo de saltar ese muro y estar en medio de ellos, para experimentar la grandeza del teatro, hecho de respiraciones, tacto, olores y mucho más.

Siento la presencia del grupo, la acogida al hacerme participar más allá del plástico.

¡Me cuestiono muchos puntos y luego miro esa quinta pared invisible, pero presente, que permite la presencia, miro sus ojos, sus sonrisas (como “familia” pueden quedarse sin máscara) y pienso que también esta vez el teatro y el arte han ganado!


Roberta Fonsato - Directora - Psicóloga del Trabajo - Facilitadora del Arte

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